Saltando a través de la identidad: la asimilación cultural en la película Everything Everywhere All at Once
Por Isaac Antón, Luis Pablo Martínez, Juan Manuel Melano.
La película estadounidense Everything Everywhere All at Once, dirigida por Daniels (dúo compuesto por Daniel Kwan y Daniel Scheinert), es considerada una de las cintas más exitosas del 2022. Ganó siete premios Oscar y acumuló una ganancia de taquilla de más de 100 millones de dólares (Box Office Mojo, 2022). La trama sigue a Evelyn, una inmigrante sinoestadounidense que se ve envuelta en una misión para evitar la destrucción del multiverso, una aventura que involucra además a toda su familia. La película ha sido aclamada por su percibida originalidad, su aproximación al cine de género, y sus temas de identidad y diversidad migrante. Esta perspectiva cultural se ha visto amplificada por la ascendencia china de uno de los directores, Daniel Kwan, y por su elenco en su mayoría de ascendencia asiática, que incluye a Michelle Yeoh, Ke Huy Quan y James Hong.
Nuestro análisis gira alrededor del tema de la aculturación, entendida como un fenómeno multifacético, presente discursivamente en diversos soportes y medios, especialmente en un país como Estados Unidos, donde la migración es un tema recurrente en espacios políticos, culturales y artísticos. Teniendo esto en cuenta, formulamos la siguiente pregunta de investigación: ¿De qué manera se representa la aculturación en el cine estadounidense contemporáneo que lidia con experiencias migrantes?
Sospechamos que la aculturación toma en la película la forma de asimilación cultural, la cual, según Arenas y Urzúa (2016), es una estrategia de aculturación en donde los sujetos “no desean mantener su identidad cultural mientras que sí buscan la interacción diaria con otras culturas” (p. 119). Además, tras un visionado general de la película, decidimos formular una hipótesis basada en la sospecha de que la película aparenta un radicalismo mediante su forma, mientras que sostiene discursos conservadores en su narrativa y su temática subyacente. Así, el análisis que se presenta a continuación, además de responder la pregunta de investigación, busca confirmar o refutar la siguiente hipótesis: A pesar de sus afirmaciones de diversidad y radicalismo formal, Everything Everywhere All at Once reproduce narrativas y temáticas occidentales conservadoras.
El análisis de la cinta se construyó a partir de tres fundamentos centrales: multimodalidad, modelo actancial e intertextualidad. El concepto de multimodalidad proviene de los planteamientos de Van Leeuwen (2005), quien argumenta que los actos comunicativos son multimodales cuando articulan diversos modos semióticos. Everything Everywhere All at Once, al ser un texto cinematográfico, representa una experiencia comunicativa multimodal, de la cual se exploraron en nuestro análisis tres modos semióticos: el visual, el sonoro y el verbal. Por otra parte, se utilizó el concepto del modelo actancial para el análisis de la cinta, basado en las postulaciones de Greimas explicadas en el trabajo de Danesi (2007). Los autores afirman que los textos están conformados por códigos narrativos universales. Greimas plantea la existencia de un sujeto, que posee un objeto del deseo, que se encuentra con un oponente, encuentra a un ayudante, quien recibe un objeto de un destinador y que le da mencionado objeto a un destinatario, llevando a la conclusión de la narrativa.
Nosotros exploramos dicho modelo en la estructura general de la película, así como en la estructura de tres escenas específicas. Por último, el análisis se basó en el estudio de la intertextualidad. Dicho concepto puede entenderse, según Kristeva (1969), como un mosaico de citas en donde “todo texto es la absorción y transformación de otro texto” (p. 85). EverythingEverywhereAll at Oncecuenta con una variedad de referencias intertextuales. Se exploró el uso de referencias intertextuales en los fragmentos particulares al cine de Hong Kong, así como al de cine de superhéroes y acción moderno.
Para llevar a cabo el análisis de la película,decidimos utilizar dos acercamientos: el primero, un análisis general de la película y su estructura narrativa, y el segundo, un análisis de fragmentos específicos, o sea tres escenas elegidas, tomando en cuenta la multimodalidad, la intertextualidad y la narratividad. A continuación, presentamos los resultados del análisis.
Análisis general de la película y su estructura narrativa
Everything Everywhere All at Once presenta una estructura global compuesta de tres capítulos que aluden al título de la cinta. Dicha estructura global encaja con el modelo propuesto por Greimas, así como otros teóricos mítico-narrativos, particularmente Joseph Campbell y su llamado monomito o viaje del héroe, en The Hero with a Thousand Faces (1949) e incluso yendo más atrás al modelo aristotélico narrativo.
1. Everything. El primer capítulo, titulado Everything, nos presenta a Evelyn, una inmigrante sinoestadounidense de mediana edad que vive y trabaja en su negocio de lavandería junto con su esposo Waymond, su hija Joy, y el padre de Evelyn, Gong-Gong. Una serie de problemáticas para el personaje son planteadas: su lavandería se encuentra bajo auditoría del IRS (InternalRevenueService), el servicio de administración tributaria federal estadounidense; su esposo está considerando el divorcio; su padre, Gong-Gong, se encuentra de visita para una fiesta de Año Nuevo Chino que se planea llevar a cabo en la deficiente lavandería; y su hija sufre de una depresión encubierta debido a su complicada relación y la reticencia de Evelyn de aceptar la relación de Joy con su novia Becky, quien no es de ascendencia china.
Tras una reunión con la agente tributaria Deirdre, Evelyn es introducida al concepto del multiverso por una versión alterna de su esposo, conocido como Alpha-Waymond, proveniente del Alphaverse. Éste le enseña a Evelyn la habilidad de saltar entre universos y acceder a versiones paralelas de sí misma. Ella se ve entonces confrontada con JobuTupaki, una versión paralela de Joy que amenaza con destruir todo el multiverso con una especie de agujero negro en forma de bagel. A través de este episodio, Evelyn descubre distintas versiones de su persona en otras personas, asumiéndose como la más fracasada de todas. Alpha-Gong-Gong, una versión antagónica de su padre, le pide a Evelyn que asesine a Joy, explicándole que su hija es JobuTupaki y representa una amenaza en todas sus versiones multiversales; tras este encuentro y la muerte de Alpha-Waymond en manos de JobuTupaki, Evelyn colapsa en el edificio del IRS.
Basado en este primer acercamiento, se puede asumir a Evelyn como el sujeto narrativo, que en primera instancia muestra un determinado objeto del deseo: prevenir la destrucción del multiverso. Claro está, dicho objeto del deseo presenta una variedad de dimensiones, que pueden expresarse de la siguiente manera: detener a JobuTupaki, lo cual, a su vez, significa salvar a una versión paralela de su hija y, por lo tanto, establecer una relación más cercana con ella; mantener el balance del multiverso y, por tanto, permitir la solución de sus problemas mediante la resolución de sus versiones paralelas; y finalmente, encontrar significado en su vida monótona.
Ante estos objetos del deseo, se presenta un actante de oposicióncompuesto de diversos actores. Como explica Greimas, una función puede ser representada por diversos actores, por lo que el oponente en este caso es, en un primer nivel, JobuTupaki, quien representa al caos. No obstante, Alpha-Gong-Gong y Dierdre representan una fuerza antagónica unitaria, expresada en el caso del primero como orden universal, y de la segunda como orden institucional. El IRS y su personificación en Deirdre representan a un sistema institucional mayor, la organización social de los Estados Unidos.
Por lo tanto, existe una complejización del conflicto, ya que por un lado JobuTupaki representa el caos, mientras que la otra oposición representa el orden. Su resolución, por ende, consistirá en encontrar un balance entre ambos antagonismos.Alpha-Waymond (y sus otras versiones, como veremos), por consiguiente, funcionan también tanto como ayudante, que le proporciona a Evelyn las herramientas y el conocimiento para conseguir su objeto del deseo, como destinador, empujándola en su aventura multiversal. El rol del ayudante/destinador como agente de balance se discutirá más adelante.
2. Everywhere. En el segundo capítulo, Everywhere, Evelyn se encuentra saltando sin control a través de diversos universos tras sufrir su colapso mental. Aquí se nos brinda un vistazo a dos universos paralelos claves para la narrativa: por un lado, un universo donde Evelyn se ha convertido en una exitosa estrella de cine de acción tras haber abandonado a Waymond en su juventud, quien se ha convertido en un hombre de negocios exitoso por su propia cuenta. Por otro, un universo donde las personas cuentan con manos de salchicha y en donde versiones de Evelyn y Deirdre se encuentran en una relación amorosa. Por lo tanto, la figura de Deirdre como oponente se complejiza. Evelyn desestabiliza estos diversos universos con su actitud hostil y desinteresada.
En su travesía, Evelyn finalmente se topa con Jobu, quien intenta explicarle que su propósito, su propio objeto del deseo, es poder encontrar a una Evelyn que pueda entender el vacío sin sentido que significa la existencia para ella y que la pueda acompañar en su muerte. Evelyn es llevada ante el bagel destructor, siendo lentamente persuadida por los argumentos nihilistas de JobuTupaki. Mientras tanto, en el universo principal donde se está llevando a cabo la fiesta de Año Nuevo Chino en la lavandería, Deirdre confronta a Evelyn por sus impuestos, amenazando con cerrar el negocio. Esto lleva a una confrontación, ya que Evelyn responde de forma hostil y violenta.
En este punto sucede un eje clave del periplo del héroe propuesto por Campbell: el abismo, o la muerte y renacimiento. Evelyn regresa de su colapso en el edificio del IRS asediado por Alpha-Gong-Gong y los secuaces de JobuTupaki. En el momento más bajo del camino de la protagonista, Evelyn encuentra una revelación en la forma de su destinador: su esposo Waymond del universo original interfiere, quien pide un alto a la violencia y la confrontación, optando en vez por la empatía y la bondad ya que el universo no tiene sentido y no existen soluciones reales. Evelyn acepta dejar ir al Waymond empresario y acepta los afectos de Deirdre en el universo de salchichas, entendiendo que el amor es el camino para estabilizar el multiverso. Finalmente, Evelyn se encuentra con Jobu e intenta salvarla de su destrucción con el bagel, pero es detenida por Alpha-Gong-Gong. En el universo original, Evelyn se enfrenta a su padre y explica que ya no necesita su aprobación; consecuentemente, Evelyn se reconcilia con la versión original de Joy, aceptando su relación con Becky, evitando la desaparición del multiverso.
Tomando en cuenta este desarrollo, se puede afirmar que el destinatario; es decir, la persona que recibe el objeto del deseo, es Evelyn, quien ha encontrado la forma de salvar al multiverso, reconcentrar con su hija y darle sentido a su vida mediante las resoluciones del destinador/ayudante, Waymond: el balance entre el orden y el caos.
3. All at Once. El último capítulo, All at Once, funciona como una especie de epílogo semejante al regreso a lo conocido y el regalo de bendición del modelo de Campbell. La familia se presenta de nuevo ante el IRS tras haber conseguido otra oportunidad por parte de Deirdre, y las líneas argumentales sobre impuestos, la relación entre Waymond y Evelyn, y la relación de Evelyn y Joy son resueltas.
Análisis de fragmentos específicos
Escena 1: Secuencia - Evelyn observa un resumen de su vida en universo principal (Min. 14:05 - 15:21 aprox.)
Secuencia Evelyn. Fotograma 1.
Secuencia Evelyn. Fotograma 2.
Secuencia Evelyn. Fotograma 3.
Secuencia Evelyn. Fotograma 4.
Esta secuencia pertenece al capítulo inicial Everything, donde Evelyn se dirige a su cita con la agente tributaria Deirdre junto a su esposo Waymond y su padre, Gong-Gong. Durante esta secuencia, Alpha-Waymond interviene en su universo y le presenta a Evelyn la primera información sobre el multiverso, así como una herramienta tecnológica para hacer verse-jumping, o saltos multiversales. Debido a esto, Evelyn experimenta un episodio donde observa toda su vida en cuestión de segundos.
Analizando dicha secuencia con el modelo actancial podemos reconocer varios aspectos de la condición del personaje principal. Evelyn como sujeto desea tener una buena vida (objeto del deseo) con su marido; sin aprobación del padre se mudan a Estados Unidos y su situación adversa (oponente) es el hecho de ser migrantes en una nueva cultura donde no dominan el idioma ni el estilo de vida. En su búsqueda por la buena vida en Estados Unidos, pretenden adaptar su estilo de vida que cae en lo monótono, concentrándose en trabajar y pagar impuestos para poder abrir una segunda lavandería a través de un préstamo. De algún modo la película muestra los sistemas estadounidenses como la solución y la meta para obtener una buena calidad de vida, y si bien durante la película vemos como resultan caóticos, burocráticos y poco humanos, la resolución de ésta radica en la solución o aceptación del préstamo; por ende, la adaptación del sujeto al sistema.
Con respecto a la multimodalidad de la escena, podemos darnos cuenta de que, en la imagen, la visión de Evelyn cambia de aspect ratio 16:9 a 4:3, lo cual da una percepción de ser algo más encerrado, una secuencia comprimida e incómoda. Esto puede deberse a dos factores: el primero, que se quiere dar la ilusión de ser recuerdos tristes o no satisfactorios, una vida trágica ya que se siente todo más apretado. El segundo factor se deriva del simple hecho de poder delimitar qué es la realidad y que es parte de la visión, esto porque en algunos momentos se salta a ver el celular que contiene el avance del registro de la mente de Evelyn que se encuentra en la realidad.
Hablando del aspecto sonoro, se escucha una repetición en la campana del elevador que marca el inicio de una nueva etapa en la vida de Evelyn. Además, la musicalización puede reflejar los sube y bajas de la pequeña narrativa de la vida de nuestra protagonista. Inicia con unos violines lentos al momento de su nacimiento y la noticia al parecer triste de que el recién nacido de Gong-gong es una niña, después pasa a una flauta que puede reflejar el descubrimiento en su vida del amor, este es interrumpido por unos platillos que aumentan en nivel para darnos de golpe la noticia de que los padres de Evelyn al parecer la desheredan por marcharse con Waymond para continuar con sonidos metálicos y estridentes que marcan el inicio de la desesperación de su vida, la parte más desequilibrada, cuando buscan una estabilidad mínima y donde Evelyn busca la reconciliación con su padre. Regresa la luz con un pequeño piano que anuncia la llegada de Joy, la cual no dura mucho, pues escuchamos que cuando crece hay gritos y una falta de comunicación. Regresa el violín para darle un fin a la travesía siendo este acumulado con una variedad de sonidos que suben su volumen drásticamente.
Regresando con el aspecto visual, hay un efecto de granulado y/o estática constante en las partes de la visión que es evidente tomando como referencia la realidad que es clara, esto puede aludir a el desconcierto que genera en Evelyn ver su vida como un despropósito hasta el último momento. También en la colorimetría observamos que se basa mucho en los azules llegando en algunos casos a los rojizos sin destacar tanto. Además la iluminación se centra en las sombras, dando contrastes entre ellas, en su contraparte las luces están generalmente quemadas, por lo que no nos dan casi nada de información más que blancos puros. Esto tiene un sentido dramático, nuestros personajes viven en las sombras, estos viven de la desdicha de los demás, mientras que lo bueno de la vida es inalcanzable para ellos, tanto así que ni siquiera es visible, por eso todo lo que toca la luz se quema.
Escena 2: Secuencia - Fiesta de Año Nuevo Chino y discursos de Waymond (Min. 1:34:54 - 1:49:20 aprox.)
Secuencia año nuevo. Fotograma 1.
Secuencia año nuevo. Fotograma 2.
Secuencia año nuevo. Fotograma 3.
Secuencia año nuevo. Fotograma 4.
Secuencia año nuevo. Fotograma 5.
Secuencia año nuevo. Fotograma 6.
El segundo fragmento de análisis pertenece al capítulo Everywhere. Aquí nos enfocaremos en tres unidades dramáticas que trabajan en conjunto, y que denominaremos de la siguiente manera: primer universo, situado en la lavandería donde se está llevando a cabo la fiesta de Año Nuevo Chino; segundo universo, situada en el universo donde Evelyn es una estrella de cine y donde está entablando una conversación con el Waymond de ese universo; y tercer universo, situada en el edificio del IRS donde Evelyn ha colapsado para después volver a la vida y enfrentarse a Alpha-Gong-Gong y las fuerzas de Jobu Tupaki junto a su esposo Waymond.
En primera instancia, utilizando el modelo actancial, la secuencia presenta una estructura definida que incluso se asemeja a la estructura global de la cinta, funcionando como una forma de encapsulación de esta, por lo que la consideramos de especial importancia. Tomando a Evelyn (en todas sus versiones multiversales) como sujeto, se establece un objeto del deseo: una vida emocionante con Waymond. La secuencia establece el estado presente de la vida de Evelyn como aburrido y al borde del colapso, por lo que ella busca una alternativa. Por lo tanto, en el segundo universo, Evelyn busca reconectar con su antiguo amor, pero el Waymond de ese universo rechaza sus avances. En el primero y tercer universo, esta ruptura se hace literal; en el caso del primero, mediante la firma de los papeles de divorcio y en el tercero, con Evelyn apuñalando violentamente a Waymond. Ante la incapacidad de Evelyn de cumplir su objeto del deseo, ella comienza a perder la estabilidad y recurre a la violencia, utilizando un bate de béisbol para destruir la lavandería.
De esta forma, es realmente el estilo de vida monótono de Evelyn el que se asume como oponente, y éste encuentra sus expresiones en Deirdre (quien representa su fracaso económico), Gong-Gong (quien representa su fracaso familiar) y JobuTupaki (quien la inclina a deshacerse de esa vida). Aquí entra el modelo del periplo del héroe de Campbell, ya que, en el punto más bajo de la protagonista, la transformación de Evelyn se cristaliza en la forma de un ayudante y destinador: el mismo Waymond. Éste proporciona una revelación para Evelyn, la cual ella asume como modo de acción, llevando a la expiación, aceptando su arresto/error violento en el primer universo, dejando ir a una visión idealizada de Waymond en el segundo, y reconciliándose con su versión ordinaria en el primero y tercer universo. Por ende, como Cambpell explica, hay un regreso al estado original: se presenta la aceptación del estilo de vida monótono como resolución de los conflictos y como dador de su objeto del deseo: encontrar la emoción en el Waymond que siempre conoció y no pudo apreciar.
Con respecto a la perspectiva multimodal, existe un intercambio significativo entre el aspecto visual y el aspecto verbal. Al igual que la escena previamente analizada, esta secuencia también cuenta con cambios en el aspect ratio, cambiando la relación de 16:9 del primer y segundo universo, a un 2.39:1 para la escena del tercer universo en el IRS. El uso del 2.39:1, más común para formatos widescreeny asociado a un formato más cinemático, posiciona visualmente a esa escena determinada como el punto más significativo de la secuencia. Esto es interesante ya que es aquí donde Waymond proclama su discurso en de la bondad dentro de un edificio del IRS ante la inminente violencia de Evelyn; por consiguiente, se establece a la no-violencia en contextos institucionales, optando en vez por la cooperación y la empatía.
Otro aspecto de importancia es la confluencia del color y los aspectos sonoros. El primer universo de la lavandería es claramente el más colorido de todos, utilizando fuertes colores primarios e iluminación nítida, haciendo énfasis en el rojo y el amarillo, asociados al Año Nuevo Chino y a la representación visual general de China. En contraparte, el segundo universo es el más oscuro y frío de todos, optando en vez por una paleta de colores de verdes y azules, así como utilizando una iluminación atmosférica más centrada en claroscuros. El tercer universo parece funcionar como una mezcla de los otros dos: una mezcla de colores cálidos y fríos, un uso fluctuante de la iluminación e, importantemente, una presencia notable del rojo tras el discurso de bondad de Waymond. La implicación muestra al primer universo como el más vivo y auténtico, mientras que el segundo es inerte y hostil; la resolución de ambos se encuentra en el tercer universo, donde el rojo predomina al final de la escena.
Algo importante a destacar aquí es el uso de la referencia intertextual en el segundo universo. La escena se construye fílmicamente siguiendo pautas estilísticas del director Wong Kar-Wai, cineasta oriundo de Hong-Kong. En particular, la escena parece hacer referencia mediante el uso de sus colores, iluminación y diseño de personajes (particularmente el de Waymond) a la cinta de Wong In theMoodfor Love (2000). Dicho filme sigue una historia de amor en Hong-Kong en los años sesenta entre dos personajes que por diversas cuestiones no pueden terminar juntos.
Por ende, desde un inicio, se plantea que estas versiones multiversales de Evelyn y Waymond están destinadas a permanecer separados, ya que la búsqueda del éxito y superación personal —en vez de una vida familiar y ordinaria— se asume como interferencia para una verdadera conexión. A su vez, la referencia el cine hongkonés de Wong genera ciertas implicaciones; el cineasta ha sido reconocido por sus influencias occidentales en su filmografía y por observar la vida china de afuera hacia adentro; lo que Chow (2018) describe como un “outsider’slens” (párr. 2). Por lo tanto, Everything Everywhere All at Once parece asumir la necesidad de un compromiso entre representaciones estilísticas de Asia que tengan contacto con las convenciones de occidente.
Finalmente, y en conexión con lo previamente mencionado, la cuestión de los monólogos de ambos Waymonds en el segundo y tercer universo debe considerarse. La yuxtaposición del discurso abogando por la bondad y la empatía del Waymond del tercer universo, con el discurso de anhelo romántico del Waymond del segundo universo, conecta la resolución del conflicto de la película con la realización personal de Evelyn.
Notablemente, la última frase del segundo Waymond, “In anotherlife, I wouldhavereallylikedjustdoinglaundry and taxeswithyou”, es de particular importancia, ya que llega justo en el momento en el que Evelyn decide por la no-violencia y la empatía en el tercer universo. Por tanto, la película plantea que el estilo de vida de impuestos (es decir, institucionalidad y sociedad estadounidense) y lavandería (monotonía y resignación) son la fórmula para encontrar el objeto del deseo, que a su vez se expresa en encontrar el balance entre el caos y el orden, mencionado en el análisis general de la cinta.
Escena 3: Secuencia final (Min. 2:10:13 - 2:12:19 aprox.)
Secuencia final. Fotograma 1.
Secuencia final. Fotograma 2.
Secuencia final. Fotograma 3.
Secuencia final. Fotograma 4.
En el epílogo titulado All at Once, se nos presenta la resolución de los conflictos desarrollados a lo largo de la cinta. Evelyn, Waymond, Gong-Gong y Joy regresan al edificio del IRS para tener una nueva cita con Deirdre; es importante destacar que la agente les brindó otra oportunidad en su auditoría tras haber empatizado con Waymond sobre los problemas maritales que tiene con Evelyn, una conexión con el mantra de empatía y conexión reflejado en el clímax del capítulo anterior.
Durante la secuencia, observamos cómo al trabajar con base en sistema de manera “correcta”, los protagonistas resuelven problemas presentados a lo largo del filme. Evelyn obtiene su deseo de alcanzar la buena vida (que básicamente es buscar expandirse para adquirir más capital), además de lograr la unificación de la familia como valor agregado. Adaptándose al sistema y realizando bien los procedimientos requeridos, Evelyn descubre que el sistema es amigable y pacífico. En esta secuencia también es visible la temática de la familia como unidad de sentido. Como muchas películas contemporáneas, Everything Everywhere All at Once habla de relaciones difíciles entre padres e hijos. También nos presenta una relación marital que está en peligro. Al final del filme toda la familia queda unida gracias a que la madre entendió el patrón de conducta que ejercía sobre su familia, ya que ni siquiera ella era capaz de llenar sus propias expectativas.
Por otro lado, hablando de la cuestión de las instituciones y el orden socio-institucional de los Estados Unidos, si bien de inicio pareciera ser el rival por vencer, ahora se muestran como la solución a los problemas de la familia. Las instituciones están ahí para ayudar, siempre y cuando hagas bien los procesos.
Conclusiones
Everything Everywhere All at Once refuerza y reproduce narrativas y temáticas conservadoras alineadas con sistemas de creencias occidentales, enmascarados bajo un aparente radicalismo formal que plantea una representación original y diversa de sus sujetos narrativos, inmigrantes sinoestadounidenses. La estructura narrativa del filme, así como sus expresiones multimodales, refuerzan la idea de la asimilación cultural como modo preferido de aculturación por parte de sujetos ajenos a la sociedad estadounidense.
Evelyn es el sujeto y el destinatario de la narrativa, por lo que la narrativa gira en torno a ella y su transformación, enfocándose en la necesidad de un cambio personal para alcanzar la catarsis emocional que ella anhela. Salvar el multiverso, un aparato narrativo que forma parte de un proceso sociohistórico y cultural de acumulación económica por parte de la industria hollywoodense y que, a su vez, se apega a modelos actanciales/míticos establecidos firmemente en la cultura occidental, sirven como sustancia superficial y como punto de entrada para la exploración de una narrativa que recala a importancia de la resolución de los conflictos internos del personaje. Por consiguiente, Everything Everywhere All at Once no plantea una transformación de las estructuras sociales ni del sistema institucional. Por lo contrario, aboga por un ajuste del individuo, Evelyn, a dichas estructuras.
El modelo del buen ciudadano, expresado mediante la conciliación de la protagonista de la cinta con sus problemas tributarios y familiares, se posiciona como la fórmula para encontrar el objeto del deseo, que a su vez se expresa en encontrar el balance entre el caos y el orden. Por lo tanto, se presenta a la no violencia y a la empatía como modo de asimilación en la sociedad. A su vez, la representación de su familia protagónica recae en el uso de estereotipos de la comunidad sinoestadounidense que no desafía sino refuerza la necesidad del sujeto asiático en la sociedad americana como agente económico, dejando a un lado sus tradiciones, herencias y movilizaciones culturales y sociopolíticas y utilizándolos meramente como un elemento decorativo. En definitiva, Everything Everywhere All at Once se apoya en múltiples convenciones semióticas para expresar una temática profundamente tradicional y conforme al conservadurismo estadounidense.
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Isaac Antón es estudiante de Comunicación y Artes Audiovisuales en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Se dedica al diseño sonoro para cine en dos productoras estudiantiles, Damage productions y Ceniza films. Sus proyectos se enfocan en explorar los elementos sonoros en una obra y analizarlos.
Luis Pablo Martínez Toriello es estudiante de Comunicación y Artes Audiovisuales en el ITESO. Se orienta a la dirección cinematográfica y al desarrollo de proyectos bajo la Cooperativa Mexicana de Cinematografía, un colectivo de cine independiente sin fines de lucro.
Juan Manuel Melano es estudiante de Comunicación y Artes Audiovisuales en la universidad ITESO. Sus intereses se están orientados a la observación de las problemáticas sociales y su efecto en los medios audiovisuales.
